吴东升，1980年出生于邳州，现工作生活在大理。中国城市雕塑家协会会员，中国雕塑学会会员。

自小，我不认为自己有艺术天分、艺术细胞，也不喜欢画画。上美院是因为美院的文化课门槛低。2009年，为了顺应就业趋势，考研。南京大学培养了我一个至今受用的习惯——每天随身携带速写本，到处走走、画画，不分时间，不分地点。

画多了黑白的速写，便想“有点色彩”，到洱海、凤阳邑、葭蓬村等地看看风景、画画油画，竟喜欢上了油画。刚开始，2017年左右，我是“不会画”的，不用油画笔，“胡乱涂抹”。任何物件都可以是画笔，当抹出了“效果”后，也自乐其中。在经历了画山不是（似）山、画山是山后，又回到了画山似山的阶段，即意象——写实——意象。

有艺友在工作室观看了我的一些画作后，敏锐地指出一名雕塑家创作的油画更有立体感、空间感。回想自己的创作状态，有时是有意识的，有时是无意识的。

在尝试一段时间的油画写生创作后，我慢慢地体悟到，如何去营造一种艺术氛围、艺术境界，是油画创作的一个方向。不管你画的内容是什么，也不管你是如何作画，总要有一种和谐状态的艺境，哪怕表现形式是狂野的、看似矛盾的。这和雕塑创作相通。

一件艺术作品只表达一种你想表达的东西。越想什么都表达，越是什么都表达不出。一件艺术作品能打动人的往往只是某一点，而且有时画面是简单的、纯粹的，像康定思基、蒙德里安、莫兰迪的作品一样。

《人类之母——女娲》陈列于淮阴东方母爱雕塑公园。

《被标识了二维码的青铜时代的铜鼓》参加第四届中国长春世界雕塑大会专题展览之首届中国当代青年雕塑作品展。

《足阳明胃经》参加大理青年艺术双年展。

统筹 段义松

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